{"id":7609,"date":"2016-03-24T09:10:50","date_gmt":"2016-03-24T05:10:50","guid":{"rendered":"http:\/\/\u0434\u0438\u043f\u043a\u0443\u0440.\u0440\u0444\/?p=7609"},"modified":"2016-03-24T09:10:50","modified_gmt":"2016-03-24T05:10:50","slug":"%d0%b1%d0%b8%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b8%d0%b8-%d0%bc%d1%83%d0%b7%d1%8b%d0%ba%d0%b0%d0%bd%d1%82%d0%be%d0%b2-%d0%bd%d0%b0-%d1%84%d1%80%d0%b0%d0%bd%d1%86%d1%83%d0%b7%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%bc","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/\u0434\u0438\u043f\u043a\u0443\u0440.\u0440\u0444\/?p=7609","title":{"rendered":"\u0411\u0438\u043e\u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0438 \u043c\u0443\u0437\u044b\u043a\u0430\u043d\u0442\u043e\u0432 \u043d\u0430 \u0444\u0440\u0430\u043d\u0446\u0443\u0437\u0441\u043a\u043e\u043c \u044f\u0437\u044b\u043a\u0435"},"content":{"rendered":"

ROLAND VAN CAMPENHOUT<\/strong>
\nRoland Van Campenhout est n\u00e9 en 1942 dans la r\u00e9gion d’Anvers, dans cette Belgique qui constitue pour le jazz et ses d\u00e9riv\u00e9s venus des Etats\u2010Unis une fantastique t\u00eate de pont pour la conqu\u00eate de l’Europe. Son p\u00e8re fait partie d’un jazz band et Roland baigne dans cet univers musical. Il t\u00e2te de la guitare d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge et d\u00e9couvre le rock and roll : Elvis Presley, Gene Vincent, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Little Richard et autres Chuck Berry. Le rock blanc et le rock noir. Cela<\/a> l’am\u00e8ne \u00e0 s’ouvrir au folk, \u00e0 la country, au blues, via Dylan et Chicago ! Roland, dans les ann\u00e9es 60, monte un skiffle group, influenc\u00e9 par Lonnie Donnegan, qui, en Grande\u2010Bretagne, pr\u00e9figure la venue des Beatles, Rolling Stones et autres. Roland, qui n’est pas insensible \u00e0 ce d\u00e9ferlement, fait ses premi\u00e8res armes avec Derroll Adams, l’une des figures mythiques du folk et du blues. Ce musicien am\u00e9ricain install\u00e9 en Belgique, l\u2019initie, le prend comme guitariste. Sur sc\u00e8ne et sur disque. Ferre Grignard lui accorde son amiti\u00e9, l\u2019entra\u00eene dans tous les clubs et bistrots d\u2019Anvers, comme De Muze, l\u00e0 o\u00f9 l\u2019on vit la musique et le protest song. En 1969, avec son groupe le Blues Workshop, Roland, \u00e0 l’affiche du festival de blues de Deurne (Anvers), s’impose aux c\u00f4t\u00e9s de Chicken Shack, Fleetwood Mac, Nice, Yes, Colosseum\u2026 Reconnu, f\u00eat\u00e9, Roland, avec l\u2019insolence du talent, \u00e9volue alors all\u00e8grement dans le blues, le rock, le folk, la country, avec quelques incursions dans le jazz. Il signe des musiques de film, \u00e9crit pour le th\u00e9\u00e2tre, collabore avec des auteurs de BD, fr\u00e9quente peintres et auteurs (tel Hugo Claus), multiplie les exp\u00e9riences. Personnage attachant, personnalit\u00e9 embl\u00e9matique de la sc\u00e8ne belge flamande, Roland, artiste complet, la t\u00eate dans la musique et pas dans les affaires, enregistre pour un producteur ind\u00e9pendant deux albums distribu\u00e9s par CBS. La major am\u00e9ricaine exp\u00e9die un t\u00e9lex \u00e0 sa filiale belge. Apr\u00e8s audition de ces albums, elle veut s’attacher cet artiste. Mais il est d\u00e9j\u00e0 trop tard, Roland est d\u00e9j\u00e0 sous d’autres cieux.
\nRoland, joue, accompagne, h\u00e9berge, chez lui \u00e0 Gand, tous les folksingers ou bluesmen qui transitent par la Belgique : Tim Hardin, Martin Carthy, John Martin, Louisiana Red, Alex Campbell, Sony Land Slim ou encore James Booker, le Ma\u00eetre de Dr John. Et encore Arno ( avec lequel il cr\u00e9e Charles et les Lulus et qui produit, en 2003 l\u2019album \u00ab Lime & Coconut \u00bb), Wannes Vandevelde, Beverly Joe Scott, et bien s\u00fbr, Rory Gallagher qui passe six mois chez lui. Leur rencontre date de 1974 : La guitare en bandouli\u00e8re, Roland s’avance sur le plateau, seul. N\u00e9gligemment, noy\u00e9 de lumi\u00e8re par un projecteur, il branche le jack<\/a> dans son ampli. Le public, m\u00e9dus\u00e9, s’interroge \u00ab Qui c’est celui\u2010l\u00e0 ? \u00bb. Les doigts parcourent le manche, de haut en bas, \u00e0 l’indienne. Le son fuse. Avec effets d\u2019\u00e9cho. \u00ab Gallactic Glides \u00bb, un titre que Roland a \u00e9crit, il y a des ann\u00e9es. C’est saga raga. C’est quasi hypnotique. Les gens se laissent aller, captiv\u00e9s. Un effet de style que l’on retrouve aussi chez Roy Buchanan, plus tard. Rock, mais surtout blues et folk, l\u2019acoustique l’emporte. Roland envoie ses titres les uns derri\u00e8re les autres, avec une rare ma\u00eetrise. L’audience est s\u00e9duite. Dans un coin de salle, l\u00e0, \u00e0 cette porte qui m\u00e8ne aux loges, des spectateurs, plus attentifs encore, Rory et le Band, observent. Il est rare que Rory aille dans la salle pour voir et entendre l’artiste de sa premi\u00e8re partie. Il reste l\u00e0 jusqu’au dernier morceau. Subjugu\u00e9, conquis. Lorsque Roland quitte la sc\u00e8ne, Rory se dirige vers lui, lui tend la main, le f\u00e9licite. Ce geste n\u2019est pas gratuit. C’est sinc\u00e8re. C\u2019est gagn\u00e9. Leur amiti\u00e9 est scell\u00e9e.
\nTrente ans d’amiti\u00e9, de tourn\u00e9es, (avec U2 en premi\u00e8re partie) de boeufs, et une participation «hommage» sur l\u2019album \u00ab Wheels Within Wheels \u00bb de Rory (sorti en septembre 2003), l’album folk que Rory voulait tant r\u00e9aliser. Rory est entour\u00e9 de Martin Carthy, Bert Jansh (Pentangle), Lonnie Donnegan, John Reinbourn, David Lindley, et de Roland pour deux titres. John Lee Hooker, quelque temps avant sa mort, re\u00e7oit Roland dans sa maison des environs de San Francisco, durant de longues heures ! Normal, Roland est n\u00e9 \u00e0 Boom ! Boom Boom Boom Boom ! Le soir m\u00eame, dans un club de la ville, il entame la conversation avec une grosse dame. C’est une infirmi\u00e8re du Tennessee, en stage sur la C\u00f4te Ouest. C’est elle, qui quelques mois plus t\u00f4t, a ferm\u00e9 les yeux de Carl Perkins\u2026 Il n’y a pas de hasard ! dit Roland.
\nRoland, toujours inclassable, entre Gand, Singapour, Bruxelles et Mombassa, avec Yunassi, laur\u00e9at du concours Next Big Thing de la BBC avec lequel il enregistre \u00ab The Great Atomic Power \u00bb en 2005, quarante ans plus tard, trente six albums plus loin, (aucun n’est jamais sorti en France !) soutenu par son complice Steven De Bruyn, l’harmoniciste talentueux<\/a> d’El Fish, extraordinaire groupe de blues belge, parcourt inlassablement les sc\u00e8nes\u2026
\nAujourd\u2019hui, Roland est de retour avec \u00ab Never Enough \u00bb produit par Tom Van Laere alias Admiral Freebee. Un album aux accents de John Lee Hooker, Daniel Lanois, Ry Cooder et Tom Waits.
\nSon album le plus personnel, une perle noire sur un fond musical haut en couleur\u2026<\/p>\n

JULIEN BRUNETAUD<\/strong>
\nN\u00e9 en Janvier 1982 a Agen (Lot et Garonne), Julien Brunetaud commence la musique a l’\u00e2ge de 12 ans. Autodidacte il apprend en \u00e9coutant les disques et en cr\u00e9ant son premier groupe tr\u00e8s jeune. Il se produit pour la premi\u00e8re fois \u00e0 16 ans au Blues Station a Tournon d\u2019 Agenais en premi\u00e8re partie de Magic Slim. Tr\u00e8s vite remarqu\u00e9 il est engag\u00e9 par Nico Wayne toussaint qui lui fait d\u00e9couvrir l\u2019Europe et sa premi\u00e8re session d enregistrement.. Encha\u00eenant festivals (Jazz in Marciac, 24 heures du Swing, Calvi Jazz Festival) et tourn\u00e9es (Hollande, Belgique), il croise la route d\u2019autres grands musiciens et accompagne ainsi BIG JOE TURNER (Lituanie, Angleterre) DANA GILLESPIE (tourn\u00e9e en Inde et aux Iles Moustique), Keith B.BROWN, MoJo BUFORD, John PRIMER, Louisiana RED.
\n\u00c9galement chanteur, il monte sa propre formation, JB.Boogie, enregistre le \u00abLive au Comptoir\u00bb \u00e0 Bordeaux qui remporte le prix du meilleur premier enregistrement en 2003.
\nEn parall\u00e8le, l\u2019\u00e9coute des disques est plus approfondie ,c est a cette p\u00e9riode qu\u2019il d\u00e9couvre Nat King Cole, Ray CHARLES, Red GARLAND.
\nEn 2005, il est \u00e9lu meilleur pianiste Europ\u00e9en et encha\u00eene plusieurs voyages outre-atlantique.
\n\u00c0 CINCINNATI, invit\u00e9 par Ricky NYE, Julien enflamme la salle du City Hall. \u00c0 Tucson (Arizona) il ouvre pour Pinetop PERKINS en piano solo. \u00c0 la NOUVELLE ORLEANS, il joue au Jazz H\u00e9ritage festival. Dans le MISSISSIPI avec le Bordeaux Delta Blues, Julien fait la premi\u00e8re partie de la l\u00e9gende vivante B.B. KING dans son club Ebony \u00e0 Indianola.
\nEn novembre 2005, il accompagne Chuck Berry a l\u2019Elys\u00e9e Montmartre a Paris.
\nEn 2006, il se retrouve en finale de l\u2019 INTERNATIONAL BLUES CHALLENGE de MEMPHIS. Ce qui lui permet de jouer au CHICAGO blues Festival en rendant un hommage \u00e0 ROOSEVELT SYKES.
\nA son retour en France, Julien s\u2019installe \u00e0 Paris et se perfectionne \u00e0 la Bill Evans Piano Academy. Il joue dans les clubs parisiens (Caveau de la huchette, jazz-club Lionel Hampton, Bilboquet..)
\nIl enregistre ensuite et tourne avec le quintet de Guillaume NOUAUX avec en guest Leroy JONES.
\nQuelques mois plus tard le clarinettiste Evan CHRISTOPHER l\u2019engage dans son quintet, pour un enregistrement original, des concerts a New Orleans (Snug Harbor, Donna\u2019s Bar and Grill) et New York (Joey\u2019s pub , Lightouse).
\nDepuis sept ans Julien participe au \u00abMustique blues festival\u00bb, dans les cara\u00efbes, festival qui reverse tout b\u00e9n\u00e9fice au profit de l \u00e9ducation des enfants dans les grenadines.
\nSon album \u00abOrleans Street Boogie\u00bb est produit par George H Buck,Jr. pour Southland\/Jazzology, label de New orleans.
\nEn 2008, Julien re\u00e7oit le prix du musicien de jazz de l\u2019ann\u00e9e d\u00e9cern\u00e9 par le Hot club de France pour cet album et il enregistre sur le meme label \u00abDriftin Blues\u00bb.
\nIl passe trois mois a NEW YORK ou il \u00e9tudie aux cot\u00e9s de Georges CABLES et d\u2019 Aaron GOLDBERG.
\nSon dernier disque \u00abLook Like Twins\u00bb est produit et distribuer chez Fremeaux et Associes en 2010. Il accompagne la m\u00eame ann\u00e9e Joe louis Walker.
\nEn d\u00e9cembre 2010, Il montre son talent derri\u00e8re la sc\u00e8ne en organisant plusieurs concerts a Saint Barth\u00e9lemy avec notamment Keb mo , India Arie, Macy Gray, Ali Shaheed, Bill Sims.
\nJulien travaille actuellement sur diff\u00e9rentes productions dont son nouveau disque, et tourne dans le monde entier. Son style unique peut \u00eatre qualifi\u00e9 de Blues contemporain aux influences actuelles de pop, soul et jazz.<\/p>\n

JULIANA STEINBACH<\/strong>
\nN\u00e9e au Br\u00e9sil en 1979, Juliana Steinbach a entam\u00e9 ses \u00e9tudes musicales en France. Apr\u00e8s ses premi\u00e8res ann\u00e9es de formation au Conservatoire de Lyon (CNR) et aupr\u00e8s de la pianiste am\u00e9ricaine Christine Paraschos, elle a \u00e9tudi\u00e9 au Conservatoire de Paris (CNSM) dans les classes de Bruno Rigutto et Pierre-Laurent Aimard ; elle y a obtenu les Premiers Prix de piano et musique de chambre et a \u00e9t\u00e9 admise en 2002 \u00e0 l\u2019unanimit\u00e9 en Troisi\u00e8me Cycle de piano dans la classe de Jacques Rouvier, remportant \u00e0 cette occasion le Prix de la Fondation Alfred Reinhold, un piano \u00e0 queue Bl\u00fcthner.
\nJuliana Steinbach a \u00e9t\u00e9 l\u2019\u00e9l\u00e8ve de Franco Scala au sein de l\u2019Acad\u00e9mie Internationale de Piano d\u2019Imola (Italie), de Maria Jo\u00e3o Pires dans sa r\u00e9sidence de Belgais (Portugal) et de Pnina Salzman \u00e0 Tel-Aviv (Isra\u00ebl). Elle a re\u00e7u lors de diverses masterclasses les conseils de Dmitri Bashkirov, Emanuel Krasovsky, Alicia de Larrocha, Christoph Eschenbach. En mai 2007 elle a obtenu le Graduate Diploma de la Juilliard School de New York, apr\u00e8s un cycle de perfectionnement effectu\u00e9 aupr\u00e8s du pianiste Joseph Kalichstein et des membres du Juilliard String Quartet.
\nLaur\u00e9ate des Fondations Cziffra, Meyer, Natexis Groupe Banques Populaires, Alfred Reinhold et Umberto Micheli, Juliana Steinbach a \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9e lors de plusieurs concours : le Concours International Artlivre \u00e0 S\u00e3o Paulo (Br\u00e9sil, 2001), les Rencontres Internationales de Tel-Hai (Isra\u00ebl, 2000 et 2001) et le Concours International de Jeunes Pianistes \u00e0 Mekn\u00e8s (Maroc, 1996). En France, elle a re\u00e7u le Prix Flame, la Bourse Musicale du Zonta International, le Grand Prix et le Prix Sp\u00e9cial du Forum Musical de Normandie.
\nPassionn\u00e9e de musique de chambre, elle a remport\u00e9 en 2002 le Premier Prix du prestigieux \u201cPremio Vittorio Gui\u201d \u00e0 Florence (Italie) et en 2005 le Prix Beethoven du Concours International de Musique de Chambre \u201cTrio de Trieste\u201d (Italie), en duo avec le violoncelliste Guillaume Martign\u00e9. Elle joue r\u00e9guli\u00e8rement aux c\u00f4t\u00e9s de brillants musiciens, comme les violonistes Marina Chiche, Amaury Coeytaux, St\u00e9phanie-Marie Degand, Ivry Gitlis, Sat\u00e9nik Khourdoian, Nemanja Radulovic, Svetlin Roussev, Sayaka Shoji et Ayako Tanaka, les violoncellistes Eric-Maria Couturier, Sol Gabetta, Pavel Gomziakov et B\u00e9atrice Reibel, les fl\u00fbtistes Sarah Louvion, Jaime Martin et Virginie Reibel, les clarinettistes J\u00e9r\u00f4me Comte et Tibi Cziger, le fagottiste Klaus Thunemann, le pianiste Jonas Vitaud, ainsi que les quatuors \u00e0 cordes Accord, Bennewitz, Kuss, Psophos et Sine Nomine.
\nTr\u00e8s int\u00e9ress\u00e9e par la musique contemporaine, elle participe r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 diverses cr\u00e9ations et a collabor\u00e9 avec les compositeurs Jean-Louis Agobet, Yves Chauris, Guillaume Connesson, Thierry Escaich, Bal\u00e1zs Horv\u00e1th, Fabio Nieder, Matan Daniel Porat et Fran\u00e7ois Sarhan. En 2010, le festival Aspects des Musiques d\u2019Aujourd\u2019hui \u00e0 Caen lui a confi\u00e9 l\u2019ex\u00e9cution de Chryptophonos de Philippe Manoury et des Structures de Pierre Boulez.
\nJuliana Steinbach s\u2019est produite en soliste avec l\u2019Orchestre Philharmonique de Nice, l\u2019Orchestre Symphonique et Lyrique de Paris, l\u2019Orchestre des Laur\u00e9ats du Conservatoire, l\u2019Orchestre des Jeunes de Fribourg, le Rundfunk Blasorchester de Leipzig, l\u2019Orchestre Symphonique Mav de Budapest, l\u2019Orchestre Symphonique d\u2019Isra\u00ebl, collaborant avec des chefs comme Sergio Monterisi, Michael Cousteau, Fran\u00e7ois-Xavier Roth, Th\u00e9ophanis Kapsopoulos, Jan Cober, L\u00e1szl\u00f3 Kov\u00e1cs et Mendi Rodan.
\nEn r\u00e9cital ou en musique de chambre, elle se produit \u00e0 Paris (Auditorium du Louvre, Cit\u00e9 de la Musique, Maison de la Radio, Amphith\u00e9\u00e2tre Bastille, Op\u00e9ra Garnier, Th\u00e9\u00e2tre Mogador, Th\u00e9\u00e2tre Marigny, Ath\u00e9n\u00e9e Th\u00e9\u00e2tre Louis- Jouvet), dans diverses s\u00e9ries fran\u00e7aises (Salle Moli\u00e8re \u00e0 Lyon, Esplanade \u00e0 Saint-Etienne, Op\u00e9ra de Nantes), sur de grandes sc\u00e8nes europ\u00e9ennes (Gewandhaus de Leipzig, Musikhalle de Hambourg, Gasteig de M\u00fcnich, Acad\u00e9mie Franz Liszt de Budapest, Rudolfinum de Prague, Teatro della Pergola et Teatro Comunale de Florence, Teatro S\u00e3o Luis de Lisbonne) et dans de prestigieux festivals (P\u00e9rigord Noir en France, Salzburg en Autriche, Bologna Festival et Lago Maggiore en Italie, Santander en Espagne, Farsund en Norv\u00e8ge). Elle a jou\u00e9 dans des salles comme le Museum de Tel-Aviv, le Lincoln Center de New York, le Rozsa Center de Calgary, la Sala Cecilia Mereiles de Rio de Janeiro, le Teatro Col\u00f3n de Buenos Aires, ainsi que dans plusieurs capitales d\u2019Asie : S\u00e9oul, Manille, Bangkok, Hong-Kong et Tokyo (Casals Hall).
\nDepuis 2005, Juliana Steinbach est la fondatrice et directrice artistique du festival \u201cMusique en Brionnais\u201d qui attire chaque \u00e9t\u00e9 une audience internationale dans les \u00e9glises romanes de la Bourgogne du Sud. En 2009\/2010, elle s\u2019est vu offrir une carte blanche pour la premi\u00e8re \u201cSaison Bl\u00fcthner\u201d en France, huit concerts de piano et musique de chambre \u00e0 Paris et Lyon.
\nSon album \u201cTableaux\u201d, publi\u00e9 par Paraty au printemps 2010, r\u00e9unit des oeuvres pour piano de Debussy (Estampes, Isle Joyeuse) et Moussorgski (Tableaux d\u2019une Exposition). Sa discographie comprend \u00e9galement cinq enregistrements de musique de chambre (oeuvres de Schumann, Brahms, Franck, Ravel, Chostakovitch et Messiaen), produits entre 2001 et 2009 en France et en Allemagne.<\/p>\n

OLIVIER MANITARA<\/strong>
\nOlivier Manitara est n\u00e9 en France, le 15 juillet 1964, dans la petite ville de Vire, en Normandie.
\nIssu de parents modestes — son p\u00e8re, professeur d\u2019art martiaux, et sa m\u00e8re, institutrice -, il grandit avec les valeurs du monde modern et sans aucune \u00e9ducation religieuse ou spirituelle.
\nSa premi\u00e8re exp\u00e9rience mystique se produisit \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 19 ans, alors qu\u2019il \u00e9tait en train de d\u00e9couvrir le monde initiatique \u00e0 travers des courants tells que la Rose-Croix, le martinisme et tout le milieu occultiste de l\u2019\u00e9poque. Alors qu\u2019il \u00e9tait dans une discipline, cherchant \u00e0 comprendre le monde qui l\u2019entourait, il vit appara\u00eetre un homme avec une barbe blanche, qui s\u2019av\u00e9ra par la suite \u00eatre le Ma\u00eetre Peter Deunov.
\nC\u2019est \u00e0 cette \u00e9poque qu\u2019il fit la rencontre de sa compagne, qui a depuis partag\u00e9 toutes ses aventures.
\nEn 1985, il commen\u00e7a une retraite spirituelle qui dura trois ans. Pour s\u2019isoler du monde, il partit vivre dans les montagnes d\u2019Ari\u00e8ge. C\u2019est dans ce lieu charg\u00e9 d\u2019histoire, o\u00f9 v\u00e9curent les Cathares, des \u00eatres qui tout comme lui ont cherch\u00e9 la Lumi\u00e8re, qu\u2019il re\u00e7ut l\u2019inspiration pour \u00e9crire ses premiers livres : trois ouvrages sur l\u2019Apocalypse de saint Jean, qui n\u2019ont jamais \u00e9t\u00e9 \u00e9dit\u00e9s.
\nEn 1986, il cr\u00e9a les \u00c9ditions T\u00e9lesma, qui publi\u00e8rent des ouvrages de Peter Deunov et de quelques occultistes de l\u2019\u00e9poque : S\u00e9sir, P\u00e9ladan, \u00c9liphas L\u00e9vi, ainsi que ses propres \u00e9crits, sous son nom de naissance, Olivier Martin.
\nEn 1991, alors que la guerre du Golfe \u00e9clatait, Olivier voulut calmer les mondes subtils de destruction et de guerre. Il se d\u00e9pla\u00e7a dans de nombreuses villes et proposa des rassemblements pour transformer les forces de destruction qui polluaient les \u00e9thers en des \u00e9nergies de paix.
\nC\u2019est cette m\u00eame ann\u00e9e qu\u2019il ouvrit officiellement son \u00e9cole initiatique, dans le courant de saint Jean.
\nApr\u00e8s avoir \u00e9crit quelques ouvrages, il anima de courts s\u00e9minaires dans les plus grandes villes fran\u00e7aises. \u00c0 travers des conf\u00e9rences, des m\u00e9ditations, des chants, des danses et des mouvements d\u2019\u00e9nergie — les m\u00eames moyens employ\u00e9s avant lui par Rudolf Steiner, Omraam Mikha\u00ebl A\u00efvanhov et Peter Deunov -, son v\u00e9ritable
\nenseignement prenait son envol. Avec le temps, il a rejoint un public de plus en plus nombreux.
\nEn 1992, lui et sa compagne firent l\u2019acquisition d\u2019un petit village de l\u2019Aveyron, qu\u2019ils rebaptis\u00e8rent Terranova, c\u2019est-\u00e0-dire \u00ab Terre Nouvelle \u00bb. Cette terre est le premier Village Ess\u00e9nien, dans lequel de nombreux amis vinrent le rejoindre et o\u00f9 il demeura durant quatorze ans.
\nEn 1993, en Afrique, au Gabon, le deuxi\u00e8me Village Ess\u00e9nien vit le jour. C\u2019est cette ann\u00e9e-l\u00e0 que fut c\u00e9l\u00e9br\u00e9e la premi\u00e8re f\u00eate d\u2019un Archange, celle de l\u2019Archange Micha\u00ebl.
\nEn 1997, Olivier Martin devint Olivier Manitara. Depuis, tous ses livres portent ce nom. Cette m\u00eame ann\u00e9e, il vint pour la premi\u00e8re fois au Qu\u00e9bec, dont il tomba amoureux. Guy Paradis et Diane Latendresse, s\u00e9duits par son enseignement, ont tout fait pour qu\u2019il revienne, ce qu\u2019il fit plusieurs fois. Et en 2008, il s\u2019installa avec toute sa famille en Estrie.
\nCette belle famille m\u00e9rite une petite pr\u00e9sentation\u2026
\nNazarh, n\u00e9 le 28 septembre — jour de la Saint-Micha\u00ebl — 1997. Sa naissance remplit Olivier et sa compagne de joie : ils \u00e9taient maintenant une famille.
\nFanny, n\u00e9e le 16 ao\u00fbt 1999, pendant le congr\u00e8s annuel d\u2019\u00e9t\u00e9. Elle vint agrandir la famille et apporter \u00e0 tous beaucoup de bonheur.
\nSalom\u00e9, n\u00e9e le 2 avril 2001. La petite derni\u00e8re vint compl\u00e9ter la famille, combl\u00e9e par cette troisi\u00e8me b\u00e9n\u00e9diction.
\nEn 2003, Olivier s\u2019impliqua dans un projet mondial : il devint Messager du Manifeste pour la paix aupr\u00e8s de l\u2019Unesco.
\nCette ann\u00e9e-l\u00e0 fut c\u00e9l\u00e9br\u00e9e la premi\u00e8re Ronde des Archanges, les quatre grandes f\u00eates des Archanges Micha\u00ebl, Rapha\u00ebl, Gabriel et Ouriel. Cette Ronde des Archanges est la pratique officielle des Ess\u00e9niens contemporains, le corps vivant de la Nation Ess\u00e9nienne. Partout dans le monde, les Ess\u00e9niens se rassemblent aux solstices et aux \u00e9quinoxes pour f\u00eater les Archanges et les Anges.
\nEn 2006, la Nation Ess\u00e9nienne fut officialis\u00e9e et devint l\u2019identit\u00e9 du peuple ess\u00e9nien. Elle est reconnue par le gouvernement canadien comme oeuvre de bienfaisance, sous le nom de Fondation Essenia. La foundation m\u00e8re a son si\u00e8ge administrative au Qu\u00e9bec, et dans plusieurs autres pays, on retrouve des fondations
\nfilles.
\nEn octobre 2007, la Fondation Essenia fit l\u2019acquisition d\u2019une terre \u00e0 Cookshire-Eaton, au Qu\u00e9bec, qui devint le troisi\u00e8me Village Ess\u00e9nien. Olivier y vit et y enseigne, entour\u00e9 de nombreuses familles.<\/p>\n

PATRICK MODIANO<\/strong>
\nHaut nom de la litt\u00e9\u00acra\u00acture contem\u00acpo\u00acraine, Patrick Modiano a su s\u00e9duire un lecto\u00acrat toujours plus large, gr\u00e2ce \u00e0 la sensi\u00acbi\u00aclit\u00e9 avec laquelle il exor\u00accise les fant\u00f4mes de son pass\u00e9, et illu\u00acmine les souve\u00acnirs de son enfance.
\nN\u00e9 en 1945 \u00e0 Boulogne-Billan\u00accourt, Patrick Modiano gran\u00acdit aupr\u00e8s de sa m\u00e8re Louisa Colpeyn, actrice, et de son p\u00e8re Albert, qui ne l’\u00e9leve pas. Entre l’absence de son p\u00e8re et les tour\u00acn\u00e9es de sa m\u00e8re, Patrick Modiano est tr\u00e8s complice de son fr\u00e8re Rudy. Mais ce dernier meurt \u00e0 l’\u00e2ge de dix ans, des suites d’une leuc\u00e9\u00acmie. Patrick Modiano en sort meur\u00actri, et rendra de nombreux hommages \u00e0 son fr\u00e8re dans ses romans.
\nPatrick Modiano vit une adoles\u00accence mouve\u00acmen\u00act\u00e9e, prin\u00acci\u00acpa\u00acle\u00acment pass\u00e9e dans des pension\u00acnats. Il a n\u00e9an\u00acmoins la chance d’\u00eatre pris sous l’aile de Raymond Queneau, ami de la famille, qui lui donne des cours et l’aide \u00e0 passer ses examens, mais il aban\u00acdonne d\u00e9fi\u00acni\u00acti\u00acve\u00acment ses \u00e9tudes l’ann\u00e9e suivante.
\nEn 1966, Patrick Modiano publie son premier article dans la revue Le Crapouillot, dont il a rencon\u00actr\u00e9 l’ann\u00e9e pr\u00e9c\u00e9\u00acdente les cr\u00e9a\u00acteurs au caf\u00e9 de Flore. Son mentor Raymond Queneau conti\u00acnue de soute\u00acnir les ambi\u00actions litt\u00e9-raires du jeune Patrick, et l’invite r\u00e9gu\u00acli\u00e8\u00acre\u00acment dans des soir\u00e9es \u00e9dito\u00acriales chez Galli\u00acmard. C’est dans cette maison d’\u00e9dition que Patrick Modiano publiera en 1967 son premier roman, La Place de l’\u00e9toile.
\nDepuis lors, Patrick Modiano n\u2019a cess\u00e9 d’\u00e9crire, s’impo\u00acsant en ma\u00eetre dans le paysage litt\u00e9\u00acraire fran\u00e7ais. Son troi\u00acsi\u00e8me roman Les Boule\u00acvards de cein\u00acture a re\u00e7u le Grand Prix du roman de l’Acad\u00e9\u00acmie fran\u00e7aise, et lors de la paru\u00action de son sixi\u00e8me ouvrage, Rue des boutiques obscures, son \u0153uvre compl\u00e8te sera r\u00e9com\u00acpen\u00acs\u00e9e par le Prix Goncourt.
\nCe n’est pas moins de vingt-huit romans que Patrick Modiano a \u00e9crit en trente-cinq ans de carri\u00e8re, ce qui fait de lui un auteur proli\u00acfique. Ses th\u00e8mes de pr\u00e9di-lec\u00actions sont la qu\u00eate de l’iden\u00actit\u00e9, les mouve\u00acments de soci\u00e9t\u00e9 et la ques\u00action du p\u00e8re.
\nOutre ses romans, Patrick Modiano a \u00e9gale\u00acment \u00e9crit des sc\u00e9na\u00acrios pour le cin\u00e9ma, tels Lacombe Lucien avec Louis Malle, et sign\u00e9 un album de chan\u00acsons avec Hughes de Cour\u00acson dans lequel chantent Fran\u00e7oise Hardy et R\u00e9gine.<\/p>\n

MICHEL HOUELLEBECQ<\/strong>
\nFigure controvers\u00e9e mais n\u00e9anmoins tr\u00e8s renomm\u00e9e de la litt\u00e9rature contemporaine fran\u00e7aise, Michel Houellebecq se fait conna\u00eetre avec des oeuvres provocantes telles que Extension du domaine de la lutte ou Plateforme. Ses oeuvres multiples, traitent avec un accent toujours pol\u00e9mique de th\u00e8mes comme la solitude, le d\u00e9tachement du monde, l’absurdit\u00e9 de la vie professionnelle ou la mis\u00e8re sexuelle. Confi\u00e9 \u00e0 l’\u00e2ge de 6 ans \u00e0 sa grand-m\u00e8re paternelle, Michel Houellebecq est \u00e9lev\u00e9 loin des siens, son p\u00e8re guide de haute montagne et sa m\u00e8re anesth\u00e9siste se d\u00e9sint\u00e9ressant de lui. D\u2019ailleurs, cette p\u00e9riode de sa vie et cette solitude seront exprim\u00e9es avec force dans ses romans. Apr\u00e8s des \u00e9tudes sup\u00e9rieures en agronomie, il obtient son dipl\u00f4me d’ing\u00e9nieur mais n’exerce pas de suite et \u00abprofite\u00bb d’une p\u00e9riode de ch\u00f4mage pour se tourner \u00e0 l’\u00e2ge de 20 ans vers la cr\u00e9ation litt\u00e9raire. Une rencontre d\u00e9cisive bouleverse son parcours, Michel Bulteau, directeur de la Nouvelle Revue de Paris, lui propose de participer \u00e0 la collection des Infr\u00e9quentables qu’il a cr\u00e9\u00e9e aux \u00e9ditions du Rocher. Michel Houellebecq publie en 1991 la biographie de Howard P. Lovecraft, Contre le monde, contre la vie, et collabore \u00e0 de nombreuses revues dont Les Inrockuptibles. Il devient secr\u00e9taire administratif \u00e0 l’Assembl\u00e9e nationale et signe Rester vivant, puis son premier recueil de po\u00e8mes La Poursuite du bonheur (1992), r\u00e9compens\u00e9 par le prix Tristan Tzara. Quelques ann\u00e9es plus tard, en 98, il re\u00e7oit le prix Novembre pour Les Particules \u00e9l\u00e9mentaires. En 2005, il sort La Possibilit\u00e9 d\u2019une \u00eele, pour lequel il re\u00e7oit le prix Interalli\u00e9, qu\u2019il adapte lui-m\u00eame au cin\u00e9ma en 2008, avec notamment Beno\u00eet Magimel. En 2010, apr\u00e8s trois \u00e9checs cons\u00e9cutifs, il re\u00e7oit le Prix Goncourt pour La carte et le territoire. En 2013, il publie aux \u00e9ditions Flammarion un deuxi\u00e8me recueil de po\u00e9sie intitul\u00e9 Configuration du dernier rivage.
\nEn 2014 il participe dans l’album de Jean-Louis Aubert, Les Parages du Vide. Dans ce disque Aubert chante des po\u00e8mes de Houellebecq. La m\u00eame ann\u00e9e il joue dans deux films : le t\u00e9l\u00e9film L’Enl\u00e8vement de Michel Houellebecq de Guillaume Nicloux (lui-m\u00eame) et Near Death Experience de Gustave Kervern et Beno\u00eet Del\u00e9pine (Paul). Apr\u00e8s la chanson et le cin\u00e9ma, l’\u00e9crivain revient en 2015 avec un livre Soumission publi\u00e9 chez Flammarion, qui reprend les th\u00e8mes qui lui sont chers, la mis\u00e8re sexuelle, une vie de bureau d\u00e9bilitante, l\u2019islamisme rampant et une social-d\u00e9mocratie en d\u00e9confiture. Le romancier, consid\u00e9r\u00e9 comme le plus grand \u00e9crivain fran\u00e7ais contemporain, re\u00e7oit la m\u00eame ann\u00e9e le prix de la BNF pour l’ensemble de son oeuvre.<\/p>\n

MONIQUE WITTIG<\/strong>
\nMonique Wittig est n\u00e9e en Alsace dans le d\u00e9partement du Haut-Rhin. Dans les ann\u00e9es 1950 elle arrive \u00e0 Paris et fait des \u00e9tudes \u00e0 la Sorbonne. Son premier roman, L’Opoponax, publi\u00e9 par les \u00e9ditions de Minuit en 1964, attire l’attention des critiques alors qu’il gagne le Prix M\u00e9dicis dont le jury se compose de Nathalie Sarraute, Claude Simon et Alain Robbe-Grillet. Louang\u00e9 par ces \u00e9crivains respect\u00e9s, le roman est vite traduit en anglais, il sera par ailleurs encens\u00e9 par les critiques aussi bien anglais qu’am\u00e9ricains.
\nEn mai 1968, Wittig s’engage dans le mouvement de r\u00e9volte \u00e9tudiant et ouvrier. Comme d’autres militantes, elle s’aper\u00e7oit tr\u00e8s vite que les t\u00eates pensantes du mouvement, lire les hommes, ne veulent pas partager avec elles leurs fonctions de leader. Elle devient alors l’une des premi\u00e8res th\u00e9oriciennes et activistes du n\u00e9o-f\u00e9minisme, lequel se cr\u00e9e dans une ambiance radicale. C’est dans ce contexte qu’elle termine Les Gu\u00e9rill\u00e8res -son \u0153uvre peut-\u00eatre la plus influente- qui sera publi\u00e9e en 1969. R\u00e9volutionnaire autant sur le plan de sa forme et que de son contenu, ce roman est lui aussi traduit en plusieurs langues. Il devient d\u00e8s lors enjeu de d\u00e9bats, source d’id\u00e9es pour un grand nombre de penseurs et d’\u00e9crivains f\u00e9ministes et lesbiens autour du monde.
\nEn mai 1970, Wittig co-publie un des premiers manifestes du mouvement f\u00e9ministe fran\u00e7ais. Pendant les ann\u00e9es 1970, elle se retrouve au c\u0153ur des mouvements f\u00e9ministes et lesbiens radicaux qui \u00e9mergent en France. Elle fonde ainsi des groupes tels les Gouines rouges et les F\u00e9ministes r\u00e9volutionnaires.
\nEn 1973 elle publie Le Corps lesbien (traduit en anglais en 1975 sous le titre The Lesbian Body), et en 1976, avec son amante Sande Zeig comme co-\u00e9crivain, Brouillon pour un dictionnaire des amantes (traduit en anglais en 1979 comme Lesbian Peoples : Material for a Dictionary.) En 1976, Wittig et Zeig d\u00e9m\u00e9nagent aux \u00c9tats-Unis.
\nC’est aux \u00c9tats-Unis que Wittig commence \u00e0 \u00e9crire la plupart de ses essais th\u00e9oriques. En effet, ses essais les plus c\u00e9l\u00e8bres datent de la fin des ann\u00e9es 1970 et du d\u00e9but des ann\u00e9es 1980. Dans des genres tels l’essai philosophique (» The Straight Mind » ou » La Pens\u00e9e straight «) et la parabole (» Les Tchiches et les Tchouches «), elle expose les rapports entre le lesbianisme, le f\u00e9minisme et la litt\u00e9rature. La plupart de ses essais paraissent dans deux revues : elle fait partie du collectif qui publie la plus importante revue f\u00e9ministe en France, Questions f\u00e9ministes ; et elle participe par ailleurs \u00e0 la revue am\u00e9ricaine Feminist Issues, fond\u00e9e pour traduire en anglais les articles de Questions f\u00e9ministes. Comme elle traduit ses essais du fran\u00e7ais \u00e0 l’anglais et vice-versa, son \u0153uvre devient vraiment bilingue. Elle traduit aussi Spillway de Djuna Barnes sous le titre fran\u00e7ais de La Passion. Il faut noter qu’elle avait d\u00e9j\u00e0 traduit L’Homme unidimensionel de Marcuse, et les Nouvelles lettres portugaises des Trois Marias.
\nDurant les ann\u00e9es 1980, elle revient \u00e0 la fiction et plus particuli\u00e8rement au th\u00e9\u00e2tre. Sa pi\u00e8ce, cr\u00e9\u00e9e et mont\u00e9e avec Zeig, d’abord en anglais comme The Constant Journey (1984) et ensuite \u00e0 Paris comme Le Voyage sans fin (1985) reprend, dans une version lesbienne, l’histoire de Don Quixote. Son dernier roman, Virgile, non, reprend le motif de La divine Com\u00e9die de Dante, mais dans ce cas l’enfer, les limbes et le paradis se situent \u00e0 San Francisco!
\nApr\u00e8s son immigration aux \u00c9tats-Unis, Wittig travaille comme professeur invit\u00e9 en r\u00e9sidence dans plusieurs universit\u00e9s am\u00e9ricaines. Elle obtient son doctorat avec une th\u00e8se intitul\u00e9e «Le chantier litt\u00e9raire» sous la direction de G\u00e9rard Genette. Elle devient professeur de fran\u00e7ais et d’\u00e9tudes f\u00e9ministes \u00e0 l’Universit\u00e9 d’Arizona en 1990. L’ensemble de ses essais, publi\u00e9s en 1992 sous le titre The Straight Mind, sont d\u00e9sormais accessibles \u00e0 un vaste public. Ces essais ont influence et influencent encore sur la th\u00e9orie f\u00e9ministe et lesbienne.
\nEn 1994, durant un colloque \u00e0 l’Universit\u00e9 de Kentucky, Wittig lit sa premi\u00e8re \u0153uvre de fiction \u00e9crite en anglais, The Girl. C’est cette fiction, The Girl, qui nourrit le sc\u00e9nario pour le film \u00e9ponyme r\u00e9alis\u00e9 par Sande Zeig. Pendant la d\u00e9cennie 1990, Wittig pr\u00e9pare la publication de ses nouvelles dans une collection intitul\u00e9e Paris-la-Politique (1999) et la traduction de The Straight Mind en fran\u00e7ais. Pour f\u00eater cette publication, Marie-H\u00e9l\u00e8ne Bourcier et Suzette Robichon organisent un colloque de caract\u00e8re international qui a lieu \u00e0 Paris en juin 2001, avec la pr\u00e9sence de Wittig et Zeig, cette derni\u00e8re pr\u00e9sentant par la m\u00eame occasion la premi\u00e8re fran\u00e7aise du film The Girl. On retrouvera les actes du colloque dans un livre intitul\u00e9 Parce que les lesbiennes ne sont pas des femmes (2002) sous la direction de Marie-H\u00e9l\u00e8ne Bourcier et Suzette Robichon.
\nLa mort subite et inattendue de Wittig, en janvier 2003, a termin\u00e9 trop t\u00f4t la vie et l’\u0153uvre de l’\u00e9crivain, du philosophe et de l’activiste extr\u00eamement cr\u00e9atrice et influente dont les id\u00e9es continueront \u00e0 inspirer tous ceux et celles qui luttent contre » la pens\u00e9e straight » dans toutes ses dimensions.<\/p>\n

H\u00e9l\u00e8ne Grimaud<\/strong>
\nH\u00e9l\u00e8ne Grimaud est un peu une humaniste du XXIe si\u00e8cle. Ce n\u2019est pas seulement une pianiste passionn\u00e9e de musique qui joue de son instrument avec une grande po\u00e9sie et une technique impeccable, elle s\u2019est \u00e9galement r\u00e9v\u00e9l\u00e9e une grande avocate de la protection de la nature, une fervente militante des droits de l\u2019homme et une femme de lettres talentueuse.
\nN\u00e9e \u00e0 Aix-en-Provence en 1969, elle se forme avec Jacqueline Courtin au conservatoire local puis \u00e0 Marseille avec Pierre Barbizet. Elle est admise au Conservatoire de Paris d\u00e8s l\u2019\u00e2ge de treize ans et remporte le premier prix de piano trois ans plus tard, en 1985. Elle poursuit sa formation avec Gy\u00f6rgy S\u00e1ndor et Leon Fleisher. En 1987, elle donne son premier r\u00e9cital \u00e0 Tokyo et est invit\u00e9e par Daniel Barenbo\u00efm \u00e0 jouer avec l\u2019Orchestre de Paris.
\nC\u2019est le d\u00e9but d\u2019une carri\u00e8re \u00e9tincelante. Elle se produit avec de nombreux orchestres prestigieux sous la direction de chefs renomm\u00e9s, et ses disques sont r\u00e9compens\u00e9s par des prix : \u00ab Enregistrement classique de l\u2019ann\u00e9e \u00bb \u00e0 Cannes, \u00abChoc\u00bb, Diapason d\u2019or, Grand Prix du disque, Record Academy Prize (Tokyo), Prix du Midem classique et Echo en Allemagne.
\nEntre ses d\u00e9buts, en 1995, avec le Philharmonique de Berlin sous la direction de Claudio Abbado, et ceux, en 1999, avec le Philharmonique de New York sous la direction de Kurt Masur \u2013 deux jalons importants et deux succ\u00e8s parmi tant d\u2019autres \u2013 s\u2019ins\u00e8re un autre type d\u2019\u00e9v\u00e9nement : elle fonde dans l\u2019\u00c9tat de New York le Wolf Conservation Center.
\nC\u2019est sa rencontre fortuite avec un loup, dans le nord de la Floride, qui fait na\u00eetre son amour pour l\u2019esp\u00e8ce en danger et la d\u00e9cide \u00e0 ouvrir un centre de sensibilisation \u00e0 l\u2019environnement. \u00ab Pouvoir participer activement \u00e0 la protection des animaux et les remettre \u00e0 la place qui est la leur, il n\u2019y a rien de plus gratifiant \u00bb, estime-t-elle.
\nMais l\u2019engagement d\u2019H\u00e9l\u00e8ne Grimaud ne s\u2019arr\u00eate pas l\u00e0 : elle est \u00e9galement membre de l\u2019organisme Musicians for Human Rights, un r\u00e9seau mondial de musiciens et de personnes travaillant dans le domaine musical qui s\u2019attachent \u00e0 promouvoir une culture des droits de l\u2019homme.
\nPour la plupart des gens, fonder et diriger un centre de protection des loups ou faire une carri\u00e8re musicale florissante serait suffisant pour remplir une vie. H\u00e9l\u00e8ne Grimaud, elle, trouve encore le temps de cultiver une autre passion : l\u2019\u00e9criture. Son premier livre, Variations sauvages, para\u00eet en 2003 et ne tarde pas \u00e0 \u00eatre traduit en anglais, en japonais, en n\u00e9erlandais et en allemand. Il est suivi en 2005 de Le\u00e7ons particuli\u00e8res, \u00e0 la fois roman et autobiographie, et en octobre 2013 d\u2019un autre roman en partie autobiographique, Retour \u00e0 Salem.
\nEn septembre 2013 est sorti chez Deutsche Grammophon son enregistrement des deux concertos pour piano de Brahms sous la direction d\u2019Andris Nelsons, o\u00f9 elle est accompagn\u00e9e par l\u2019Orchestre symphonique de la Radio bavaroise dans le Premier et le Philharmonique de Vienne dans le Deuxi\u00e8me. Durant sa tourn\u00e9e en Asie du Sud-Est avec les deux concertos, elle avait suscit\u00e9 le commentaire suivant du Straits Times de Singapour : \u00ab Son jeu se distingue par d\u2019excellents tempos et une belle harmonie du toucher, et on a eu droit \u00e0 de parfaits fondus-encha\u00een\u00e9s entre le piano et l\u2019orchestre. \u00bb
\nH\u00e9l\u00e8ne Grimaud est \u00e9galement une chambriste ardente et passionn\u00e9e, qui joue fr\u00e9quemment dans les grands centres musicaux et les festivals les plus prestigieux avec un large \u00e9ventail de musiciens, dont Sol Gabetta, Thomas Quasthoff, Rolando Villaz\u00f3n, Jan Vogler, Truls M\u00f8rk, Clemens Hagen et les fr\u00e8res Capu\u00e7on.
\nElle enregistre en exclusivit\u00e9 pour Deutsche Grammophon depuis 2002. Son disque, sorti en septembre 2012, Duo, avec la violoncelliste Sol Gabetta, a remport\u00e9 l\u2019ECHO 2013 dans la cat\u00e9gorie \u00ab Enregistrement de musique de chambre de l\u2019ann\u00e9e \u00bb. \u00c0 l\u2019automne 2012, les deux musiciennes jouaient en Allemagne et en France le programme Schumann, Brahms, Chostakovitch et Debussy qui figure sur le disque. Il s\u2019agit en fait du programme d\u2019un concert \u00ab \u00e0 couper le souffle \u00bb (selon le Berner Zeitung) que les deux interpr\u00e8tes avait donn\u00e9 au Festival de Gstaad 2011.
\nLa discographie d\u2019H\u00e9l\u00e8ne Grimaud comprend en outre un album Mozart sorti en 2011 avec les Concertos pour piano nos 19 et 23 et l\u2019air de concert avec piano concertant Ch\u2019io mi scordi di te ? chant\u00e9 par Mojca Erdmann; un r\u00e9cital en solo, R\u00e9sonances (2010), qui r\u00e9unit des \u0153uvres de Mozart, Berg, Liszt et Bart\u00f3k ; un disque Bach avec des pages solistes et des \u0153uvres concertantes dans lesquelles elle dirige du clavier la Deutsche Kammerphilharmonie de Br\u00eame ; un disque Beethoven avec la Staatskapelle de Dresde et Vladimir Jurowski ; R\u00e9flexion et Credo, deux albums r\u00e9unissant des \u0153uvres th\u00e9matiquement li\u00e9es entre elles ; un programme Chopin\/Rachmaninov ; un disque Bart\u00f3k o\u00f9 elle joue le Troisi\u00e8me Concerto dirig\u00e9 par Pierre Boulez avec le London Symphony Orchestra ; enfin, un DVD o\u00f9 elle interpr\u00e8te le Deuxi\u00e8me Concerto pour piano de Rachmaninov avec Claudio Abbado et l\u2019Orchestre du Festival de Lucerne.
\nH\u00e9l\u00e8ne Grimaud est sans aucun doute une artiste aux multiples talents. L\u2019engagement dont elle fait preuve dans le domaine musical, aussi bien dans ses concerts que ses enregistrements, se refl\u00e8te et est amplifi\u00e9 par l\u2019ampleur de ses activit\u00e9s environnementales et litt\u00e9raires.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

ROLAND VAN CAMPENHOUT Roland Van Campenhout est n\u00e9 en 1942 dans la r\u00e9gion d’Anvers, dans cette Belgique qui constitue pour le jazz et ses d\u00e9riv\u00e9s venus des Etats\u2010Unis une fantastique t\u00eate de pont pour la conqu\u00eate de l’Europe. Son p\u00e8re fait partie d’un jazz band et Roland baigne dans cet… Continue Reading \u0411\u0438\u043e\u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0438 \u043c\u0443\u0437\u044b\u043a\u0430\u043d\u0442\u043e\u0432 \u043d\u0430 \u0444\u0440\u0430\u043d\u0446\u0443\u0437\u0441\u043a\u043e\u043c \u044f\u0437\u044b\u043a\u0435<\/span><\/i><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[],"yoast_head":"\n\u0411\u0438\u043e\u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0438 \u043c\u0443\u0437\u044b\u043a\u0430\u043d\u0442\u043e\u0432 \u043d\u0430 \u0444\u0440\u0430\u043d\u0446\u0443\u0437\u0441\u043a\u043e\u043c \u044f\u0437\u044b\u043a\u0435<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Trente ans d'amiti\u00e9, de tourn\u00e9es, (avec U2 en premi\u00e8re partie) de boeufs, et une participation "hommage" sur l\u2019album \u00ab Wheels Within Wheels \u00bb de Rory\" 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